Visto em perspectiva de fora para dentro

Janeiro 15th, 2011

mud-fight

What makes Argia different from the other cities is that it has earth instead of air. The streets are completely filled with dirt, clay packs the rooms to the ceiling, on every stair another stairway is set in negative, over the roofs of the houses hang layers of rocky terrain like skies with clouds. We do not know if the inhabitants can move about in the city, widening the worm tunnels and the crevices where roots twist: the dampness destroys people’s bodies and they have scant strength; everyone is better off remaining still, prone; anyway, it’s dark.
“From up here, nothing of Argia can be seen; some say, ‘It’s down below there.’ and we can only believe them. The place is deserted. At night, putting your ear to the ground, you can sometimes hear a door slam.

Italo Calvino, Invisible Cities, 1972

Levamos isto a sério, temos o coração aos pulos.

Janeiro 15th, 2011

negociatas sara nunes fernandes lucia prancha jumpy heart

♥♥

Morreu o bicho, acabou-se a peçonha

Janeiro 14th, 2011

Invasion of the Body Snatchers 1956

O zombie não é pós-humano nem pré-humano – existe num espaço
que antecede e sucede, ao mesmo tempo, a fórmula de “ser humano”.
Por outras palavras: o zombie é tangente ao que significa ser humano,
está no espaço em volta. O espaço em volta da identidade
[não tem identidade, mas quase].

O zombie é uma analogia correcta dos modos de escrita e leitura
no planeta da arte contemporânea. Não tem identidade, mas quase,
está amplamente disseminado, mas aparentemente estagnado, e idle.

Por outro lado, está no limbo entre o real e o ficcionado:
não é totalmente um monstro, por ser ainda bastante próximo
da forma humana, mas também não é forma humana,
porque lhe falta a alma [ou o que quer que seja].

*

Imagem: Don Siegel, The Invasion of the Body Snatchers, 1956.
Sobre o filme: uns casulos-tipo-semente gigantes aterram
no nosso planeta e, apercebemos-nos, começam a roubar
a forma [humana] de alguns dos habitantes de uma pequena
cidade [norte-americana claro]. Quando a transformação
é completa a versão original da pessoa morre,  e vive o
alien transmutado. Quanto mais aliens são transformados,
mais existem para transportar mais casulos para novos sítios,
novas casas e outras cidades, e assim por adiante.
Claro que um jovem branco americano, médico e burguês
consegue reverter a situação e salvar o filme, e a humanidade.

REVO EMAG

Janeiro 14th, 2011

Idle

However mistaken historians or doctors may have been about the
plague, I think one might agree on the idea of the disease as a kind of
psychic entity, not carried by a virus. If we were to analyse closely all the
facts on contagious plagues given in history or contained in archives,
we would have difficulty in singling out one properly established
occurrence of contagious contact, and the example Boccaccio cites
of swine that died because they sniffed at sheets in which the
plague-ridden had been wrapped scarcely suggests more than a kind of strange
affinity between swine flesh and the nature of the plague, something
which would have to be gone into very thoroughly.

(…)

One notes that the only two organs really affected and
injured by the plague, the brain and lungs, are both dependent on
consciousness or the will. We can stop breathing or thinking, speed
up our breath, induce any rhythm we choose, make it conscious or
unconscious at will, bring about a balance between both kinds of
breathing; automatic, under direct control of the sympathetic nerve,
and the other, which obeys each new conscious mental reflex.
We can also speed up, slow down or accent our thoughts. We can
regulate the subconscious interplay of the mind. We cannot control the
filtering of the fluids by the liver, the redistribution of the blood within
the anatomy by the heart and arteries, control digestion, stop or speed
up the elimination of substances in the intestines.
Hence the plague seems to make its presence known in those places,
to have a liking for all those physical localities where human will-power,
consciousness and thought are at hand or in a position to occur.

(…)

Whereas plague imagery related to an advanced state of physical
disorganization is like the last outbursts of waning mental strength, the
imagery of poetry in the theatre is a mental power which, beginning
its trajectory in the tangible, dispenses with reality. Once launched in
fury, an actor needs infinitely more virtue to stop himself committing a
crime than a murderer needs to perpetrate his crime, and this is where,
in their pointlessness, these acts of stage feeling appear as something
infinitely more valid than those feelings worked out in life.

(…)

Any true feeling cannot in reality be expressed. To do so is to betray it.
To express it, however, is to conceal it. True expression conceals what it exhibits.
It pits the the mind against nature’s real vacuum, by creating in reaction
a kind of fullness of thought. Or rather it creates a vacuum in thought,
in relation to the manifest illusion of nature. Any strong feeling produces an idea
of emptiness within us, and lucid language which prevents this emptiness also
prevents poetry appearing in thought. For this reason an image, an allegory,
a form disguising what it means to reveal, has more meaning to the mind than
the enlightenment brought about by words or their analysis.

(Antonin Artaud, The Theatre and its Double, 1938)

x^.^x

Janeiro 14th, 2011

Jack Barraclough Monsters The Middle Ones

Five years ago, when I was twenty eight, I wrote a book called
Generation X. It was about three strangers who decided to pull back from
society and move to the fringe of Palm Springs, California, where they
worked at dreary jobs at the bottom of the food chain. Together, they
spent time trying to relocate their individual identities inside a new
psychic landscape where personal memory fights for real estate with
commercial memories. As they searched for meaning, all three sensed that
their withdrawal was an act of sanity rather than negation; their
worldview was simulataneously ironic and sentimental, and it reflected a
way of thinking I had never before seen documented.

(…)

And now I’m here to say that X is over. I’d like to declare a moratorium
on all the noise, because the notion that there now exists a different
generation – X, Y, K, whatever – is no longer debatable. Kurt Cobain’s
in heaven, “Slacker”‘s at Blockbuster, and the media refers to anyone
aged thirteen to thirty-nine as X’ers. Which is only further proof that
marketers and journalists never understood that X is a term that defines
not a chronological age but a way of looking at the world.

Now that we are relieved of the X burden, what to do? Well, it’s still a
good policy to continue defying labels: Once people think they’ve
pigeonholed you, they’ll also think they can exploit and use you. (I
know of what I speak.) Refuse to participate in all generational
debates. As for the marketing exploitation, a good thing about the X
sensibility is that it’s always a few steps ahead of the media game.
Marketers have known that to pump money out of baby boomers, all they
need do is play a Beach Boys song and show a clip from Vietnam. With X,
they naively continue to assume that any generation actively enjoys
participating in its own selling out. Wrong. Let X = X.

One would think that boomers, coming of age in the 60s, would be
thrilled to see the notion of individualism adapting itself to a
changing world. Instead, all they see are monsters. Andy Warhol once
said that he liked sci-fi movies where the monster lays an egg at the
end because it guarantees a sequel. Well, my three characters didn’t lay
eggs at the end of Generation X, but maybe other eggs were laid instead.
I’m thinking of millions of monster eggs out there sometime in the
future, all hatching small, slimy, horned babies crawling toward some
form of truth, tirelessly, en masse, waging war against the forces of
dumbness.

So please, be a monster.

(Douglas Coupland)

*

Imagem: Still de produção de video-clip para Monsters, dos The Middle Ones, por Jack Barraclough. Jaaaaack.

Do fundo do coração

Janeiro 14th, 2011

BELEZA

Lately, I’ve become accustomed to the way
The ground opens up and envelopes me
Each time I go out to walk the dog.
Or the broad edged silly music the wind
Makes when I run for a bus…
Things have come to that.

And now, each night I count the stars.
And each night I get the same number.
And when they will not come to be counted,
I count the holes they leave.

Nobody sings anymore.

And then last night I tiptoed up
To my daughter’s room and heard her
Talking to someone, and when I opened
The door, there was no one there…
Only she on her knees, peeking into

Her own clasped hands

(LeRoi Jones, Preface to a Twenty Volume Suicide Note, 1961)

Não, não temos estado à sombra da bananeira

Janeiro 14th, 2011

Mummenschanz

Objects drop shadows and that does not happen with words. I like the way that objects can generate thoughts in a mind. It is much more complex than the way that happens in language. Also, objects relate physically to your body when you look at them. If Kafka writes a line, the reader reads that line and then the next one, etcetera. He directs you in what to think and in what order. Sculpture has another great relationship with time. It is composed of frozen thoughts that are frozen together in one single moment and yet it takes time to circle around it with your mind.

(…)

There is an interesting relationship between an artist’s book and an exhibition. I also think that since the internet has gained so much volume, the artist’s book has become even more interesting. A book is a great concentrated location for creating an exhibition. The linear relationship with time in a book is fantastic and powerful. Also, the relationship with the public is interesting. Most viewers of an artist’s book own the work and choose their moment of visiting.

Mark Manders entrevistado por Audrey Chan. Ler entrevista inteira aqui.

Imagem: Mummenschanz.

Trabalho de campo: design anónimo

Dezembro 5th, 2010

Bruno Munari

O senhor que nos cortou os côcos preparou uma pázinha tipo colher para podermos comer a parte branca de dentro do côco. Ficámos pasmadas. Que poder de improvisação e optimização. O côco é originário de Cabo Verde e foi trazido para o Brasil pelos portugueses.

Props ao Bruno Munari, e ao senhor dos côcos da praia das Pitangueiras em Guarujá, São Paulo.

Estamos com os olhos em chamas

Dezembro 5th, 2010

olhos em chamas

Estamos a sentir a energia. Banda sonora recomendada.

Props Guillaume Vieira!

We have a buyer!

Novembro 27th, 2010

Feira de Arte Impressa TIJUANA Galeria Vermelho Negociatas Sara Nunes Fernandes Lucia Prancha

Feira de Arte Impressa TIJUANA Galeria Vermelho Negociatas Sara Nunes Fernandes Lucia Prancha

Feira de Arte Impressa TIJUANA Galeria Vermelho Negociatas Sara Nunes Fernandes Lucia Prancha

Feira de Arte Impressa TIJUANA Galeria Vermelho Negociatas Sara Nunes Fernandes Lucia Prancha

Feira de Arte Impressa TIJUANA Galeria Vermelho Negociatas Sara Nunes Fernandes Lucia Prancha

Feira de Arte Impressa TIJUANA Galeria Vermelho Negociatas Sara Nunes Fernandes Lucia Prancha

Feira de Arte Impressa TIJUANA Galeria Vermelho Negociatas Sara Nunes Fernandes Lucia Prancha

O stand das Negociatas na Feira de Arte Impressa, Galeria Vermelho em São Paulo.
O nosso vizinho da frente é o Erik van der Weijde. Muito simpático.

Cada publicação vem com um desenho e performance de oferta. O desenho é à escolha, e a performance é uma recriação de um script por Renata Catambas: subimos as duas para cima das nossas respectivas cadeiras, ao mesmo tempo, agarramos na mão do comprador, com força e ao alto, e gritamos com força We have a buyer!!. Num dos desenhos mais bem sucedidos lê-se Aposto que vendemos mais, que o Fábio Morais.

Às 17h vai passar o documentário sobre as Negociatas, realizado por Bruno Moreira Porque o Roland Barthes até era um gajo fixe, que escrevia com o coração mas também tinha cabeça. Inserido na programação do evento, noutro espaço dentro da galeria.

galeriavermelho.com.br

Hoje lançamento da nossa publicação na Feira de Arte Impressa na Galeria Vermelho e TIJUANA

Novembro 26th, 2010

DESAPARECEMOS DE REPENTE JUNTAS

Desaparecemos de repente juntas

Encontraram-se em São Paulo, de Julho a Setembro, começaram a trabalhar juntas e chamaram-lhe uma residência.

Durante esse período foram produzidas e documentadas três situações:

1 um ensaio público entre duas bandas locais
– o grupo de choro da ECA e a banda punk Human Trash –
na Praça do Patriarca em São Paulo;

2 a produção pública de um filme no Museu
Brasileiro da Escultura, onde amigos e visitantes foram convidados
a narrar a história das suas origens desde o mais antigo até ao mais recente;

3 uma viagem de bicicleta no viaduto
Presidente Costa e Silva (Minhocão) às 6h20 da manhã, minutos
antes da sua abertura à circulação rodoviária.

Durante o processo de colaboração, foi alimentado o arquivo online de partilha
de pesquisa e documentação, negociatas.vivyanefernando.info.

Edição: Sara Nunes Fernandes e Lúcia Prancha
Concepção e design: Ana Baliza

Encomendas: sara@theriverpeoplepublications.co.uk

Publicado por: The River People Publications
ISBN 978-0-9567171-0-8
© The River People Publications, Lisboa, Outubro 2010

*

Sexta-Feira, 26 de Novembro de 2010 das 19h30 às 22h
Sábado, 27 de Novembro de 2010 das 11h às 20h
galeriavermelho.com.brhttp://tijuana-vermelho.blogspot.com/

Última semana da nossa exposição em Lisboa. Vá lá vão lá ver isso antes que acabe, que não vamos ter dinheiro para fazer outra tão em breve.

Novembro 26th, 2010

Sara Nunes Fernandes e Lúcia Prancha a desaparecerem no espazio

Até dia 27 de Novembro!

galeriasopro.blogspot.com

Quando foi do Cabaret Voltaire também só deviam estar praí umas 10 pessoas*

Novembro 26th, 2010

As Negociatas na Bienal de São Paulo

* Dito pelo Pedro França, o responsável pela Programação dos Terreiros na 29a Bienal de São Paulo.
Ai. Belíssimo.

Estreia hoje o nosso filme na Bienal de São Paulo

Novembro 25th, 2010

Piratas

Porque o Roland Barthes até era um gajo fixe, que escrevia com o coração mas também tinha cabeça
realizado por Bruno Moreira

A peça toma como ponto de partida a montagem de uma exposição em Lisboa. A documentação dos vários processos de negociação entre as artistas, através do formato de filme, acaba por transportar a exposição de novo para São Paulo, onde tudo começou.
Realizado por Bruno Moreira.

Lúcia Prancha e Sara Nunes Fernandes (n. 1985, Lisboa e Setúbal, PT) conheceram-se em Lisboa em 2003 e começaram a trabalhar em conjunto desde inícios de 2010. De momento, a Lúcia vive e trabalha em São Paulo (BR) e a Sara em Londres (UK). A exposição “Uma exposição de Lúcia Prancha e Sara Nunes Fernandes” está patente na galeria Sopro, em Lisboa, até dia 27 de Novembro. A publicação “Desaparecemos de repente juntas”, editada pelas artistas e publicada pela The River People Publications, está inserida na feira de publicações co-organizada pela CNEAI e TIJUANA, na Galeria Vermelho, em São Paulo, nos dias 26 e 27 de Novembro.

Bruno Moreira (Porto, Portugal – 1981). É uma pessoa ocupada e que faz cinema. Trabalha principalmente como Designer de Som e participa em diversos projectos multi-disciplinares enquanto realizador, editor, argumentista e músico.

+ info aqui